Descobri o Segredo do Tom de Captador Vintage

Para ser totalmente transparente: eu também não acreditei. Mas eu experimentei. E realmente funciona.

Por anos, eu persegui AQUELE som. Você sabe do que estou falando se já ouviu uma Les Paul de 58 ou uma Strat de 62 ao vivo. Não é apenas um "bom timbre". É arejado, aberto, quase acústico. Superdinâmico. Parece que a guitarra está respirando. Amadeirado, tridimensional. Um timbre dos sonhos.

E ainda assim, eu ficava pensando: como pode essa guitarra custar US$ 300.000?

O que realmente existe dentro de um captador?

Vamos contextualizar. Um captador é ridiculamente simples. Uma ou mais bobinas de fio de cobre esmaltado e um ou mais ímãs. Só isso.

Hoje e em 1958, eles são feitos exatamente da mesma forma, com exatamente os mesmos componentes. Nada de misterioso ou mágico. Até aquela maravilhosa Les Paul de 1958 tem captadores feitos exatamente assim. Então por que soa tão mágico?

Fig. 1: A primeira e mais fácil coisa a fazer é remover a fita protetora preta ao redor da bobina. Deve ficar claro que você precisa ser muito delicado ao fazer qualquer coisa em um captador. É fácil quebrar o fio e fazer o captador parar de funcionar.

As lendas que nos contaram.

Durante anos ouvimos de tudo: o famoso enrolamento disperso, o padrão irregular de enrolamento à mão. Os ímãs AlNiCo feitos de uma liga diferente que você não encontra hoje. O diferente revestimento de esmalte no fio de cobre, Formvar vs. Esmalte, e muitas outras lendas.

Se você quer entender do que estou falando, vá ao YouTube e pesquise por "real 1959 PAF clean tone" ou "original 1962 Strat pickup". Feche os olhos. Não é um som comprimido e plano. É aberto, arejado, acústico, incrivelmente dinâmico.

Acredite em mim, o padrão de enrolamento, o esmalte e todo o resto fazem uma diferença mínima. Não é aí que está o segredo.

O verdadeiro culpado: a impregnação com cera

Qual é o único elemento que realmente mudou e faz uma enorme diferença? Eu vou te dizer o que é: impregnação com cera.

Os captadores vintage não recebiam impregnação de cera, ou tinham uma impregnação muito leve. Além disso, com o passar dos anos, a cera desaparece. Quem já desmontou uma guitarra elétrica vintage de verdade sabe que encontra cera espalhada por todas as cavidades dos captadores.

Fig.2: O captador é envolvido em uma espessa camada de cera e parafina. Isso torna o captador silencioso e evita microfonia. Por outro lado, também impede que o captador “ouça” a madeira, oferecendo um som muito comprimido e captando apenas o som das cordas.

Hoje, o padrão da indústria é encapsular captadores muito fortemente, às vezes em autoclave a vácuo, para evitar feedback em alto ganho. E isso é totalmente correto para os guitarristas modernos de alto ganho. Mas você já notou como é difícil obter um feedback controlado no estilo Hendrix com uma guitarra moderna de fábrica? Você precisa aumentar o volume a níveis insanos. Com uma guitarra antiga, isso acontece quase sozinho, em volumes razoáveis. A razão é o encapsulamento pesado.

Como eu reduzi o encapsulamento: o método do forno

AVISO - Leia isto primeiro

Este é um ajuste extremo para caçadores de timbre que buscam os últimos 10% do caráter vintage. É irreversível e anula a garantia. Há risco de queimaduras e de destruir o captador se você exceder as temperaturas. Faça por sua conta e risco, em uma área ventilada, e se quiser tentar, comece sempre com um conjunto de teste barato.

Foi assim que eu fiz:

1. Remova a fita preta. Muitas vezes há uma fita protetora preta ao redor da bobina. Apenas removê-la já deixa o som um pouco mais arejado. Seja extremamente cuidadoso.
2. Pegue um forno pequeno. NÃO o seu forno de cozinha, onde você cozinha alimentos. Use um pequeno forno elétrico de laboratório / torradeira com um termostato preciso. Nunca um micro-ondas, nunca um forno a gás com chama aberta. Ajuste entre 60 e 75 graus Celsius - 140 a 167 Fahrenheit. Nada mais. Se você for além, corre o risco de derreter o revestimento de esmalte do fio e o captador entrar em curto.
3. Enrole e posicione. Eu pessoalmente enrolo a bobina em papel mata-borrão de laboratório, um papel extremamente absorvente e caro. Se você não tiver, pode usar toalhas de papel comuns. Coloque-o sob o captador e, se quiser maximizar o efeito, frouxamente ao redor da bobina de cobre.
4. Aqueça e observe. Coloque o captador horizontalmente sobre o papel e espere. Após 10-15 minutos, você verá o papel começar a ficar saturado, tornando-se transparente. Isso é cera. Quando estiver saturado, troque-o. Você pode repetir o processo várias vezes, dependendo de quanta cera deseja remover.
5. Deixe esfriar, remonte e... MAGIA!

Fig.3: Aplicando uma quantidade controlada de calor, o envasamento derrete e escorre para fora do captador.

O que acontece? E meu teste pessoal

Quando um captador é fortemente envasado com métodos modernos, ele não é microfônico. Ele captura principalmente apenas a vibração das cordas. É preciso, porém sem brilho.

Ao remover parte da cera, o captador gradualmente se torna microfônico e começa a captar também a vibração da madeira. Ao encontrar o ponto ideal, você obtém o equilíbrio perfeito entre feedback e microfonia. Você será capaz de provocar feedback controlado ao se aproximar do amplificador, mesmo em volumes relativamente baixos. O efeito é incrível.

Deixe-me ser muito claro sobre uma coisa: os captadores Musiclily já soam muito bem de fábrica. Eles são bem timbrados, equilibrados e fantásticos.

Até agora, eu pessoalmente testei isso em dois conjuntos que tenho em casa: o conjunto ST60 e o conjunto Wilkinson de polos planos. Eles já eram ótimos.

Fig.4: Um captador quase livre da cera fica levemente microfônico e capta o som de todas as partes vibrantes da guitarra. O ponto ideal é ter apenas um leve banho de cera para evitar uivos e feedback desagradável.

Mas com esses ajustes, eles passaram de "ótimos" para "captadores vintage boutique misticamente mágicos e fantásticos". Esse é o timbre amadeirado, natural e expressivo que eu procurava.

Dica bônus: tente deixar seus captadores visivelmente mais baixos do que as especificações de fábrica. A Fender, por exemplo, recomenda cerca de 2,4 mm e 2,0 mm nos lados dos graves e agudos, respectivamente, enquanto você pressiona a corda no último traste. Aumente meio milímetro por vez e encontre seu ponto ideal. Quanto mais próximas as cordas estiverem do captador, mais comprimido e "de corda" fica o som. Abaixe-os, e o som fica mais acústico e aberto.

Eu sei que nem todo mundo quer mexer com um forno, e isso é totalmente justo. Parece que no futuro Musiclily vai oferecer captadores que já vêm levemente encerados ou totalmente sem cera, especificamente para aqueles de nós que buscam esse caráter ultra-vintage sem nenhuma modificação.

Este é meu Santo Graal pessoal e acabei de descobri-lo.

Você precisa experimentar para acreditar.

De nada.