必須の配線ヒント10選

1. テレキャスターのブリッジアース

テレキャスターのブリッジピックアップの下に金属製のベースプレート（銅または鉄）がある場合、追加のアース線は必要ありません。ブリッジはすでに取り付けネジとピックアップのアース接続を通じてアースされています。別のアース線を追加すると、不要なアースループができてしまい、ノイズの原因となる可能性があります。

2. 何かを二重に接続しない

すべての接続は一意であるべきです。既に物理的に接触しているものに対して、もう一つの線を接続する必要はありません。マルチメーターの導通モードを使って、接続すべきポイントが実際に接触しているかどうかを確認してください。

3. ポテンショメーターケースのアース

ほとんどの場合、追加の線でポテンショメーターのケースをアースする必要はありません。例えばストラトキャスターでは、ピックガードの下にアルミニウムのシールドシートがあり、これが自動的にすべてのポットケースを接続しています。 Musiclilyピックガード 特に高品質なシールド層を備えています。

同様に、テレキャスターや金属製のコントロールプレートを使用する楽器では、ポットケースを線で接続する必要はありません。金属プレート自体がすでに役割を果たしています。ただし、常にマルチメーターで導通を確認してください。時には、コントロールプレートやシールド材が適切に接触しないことがあります。例えば、黒色コーティングされたコントロールプレートでは、ポテンショメーターの穴の近くの金属を小さなやすりで削って、裸の金属を露出させると良いでしょう。露出したら、アースは正しく接続されます。

同じ原則はハードテイルブリッジにも当てはまります。マルチメーターはあなたの最良の友です。使いましょう。

図1：ブリッジプレートに片方のリードを当て、もう片方をジャックのアースに当てて、アース接続をテストできます。完璧な導通があるはずです。

ギブソンスタイルの配線は全く異なります。通常、ポテンショメーターの下に金属プレートがなく、ケースをつなぐための専用のアース接続もありません。個人的には、ヴィンテージスタイルのMusiclily出力線のシールドブレードを使って、すべてのケースをつなげています。

ここでアースループを作らないよう注意してください。従来のヴィンテージの編組線では、2つのボリュームポットは通常すでに接続されています。シールドを1つのボリュームポットに接続し、その後トーンコントロールを通じて出力ジャックに繋ぎます。これにより、きれいなアースチェーンができるだけでなく、出力線をしっかり固定し、偶発的なショートを防ぐこともできます。

4. 計画通りに進める

コピーして学ぶ。

何百もの既存の配線レイアウトを研究し、問題の解決方法や正しい接続方法を理解しましょう。個人的には、何千ものヴィンテージ楽器の配線を学び、特にギブソンの回路を理解しました。インターネットは美しい配線写真の無限の大聖堂です。検索して研究し、それを再現してください。

図2：ネックとブリッジのアース、ジャックのアースの3本だけのアース線があることに注目してください。ブリッジをアース接続したり、両方のポットケースを接続したりする必要はありません。必ずマルチメーターでテストして、完璧な接続があることを確認してください。

5. スマートに行動しよう

インターネットから配線レイアウトをコピーする場合でも、賢く行うことが重要です。すでに完璧に見える配線作業でも、よりきれいで効率的に改善できることがあります。

6. シールドは必ずしも必要ではない

電子キャビティを完全にシールドすることは、常に賢明な選択とは限りません。シールドは主にRF干渉と戦うために存在し、つまりギターがラジオ信号を拾い始めたときに役立ちます。

それ以外の場合、シールドは単に回路に静電容量を追加するだけです。

一部の人は、シールドによってギターが「静かになる」と主張します。技術的には、これは追加された銅が全体の質量を増やし、アースに接続されるために起こる現象です。ただし、アースの配線がすでに適切に行われている場合、シールドはしばしば不要です。シールドなしでもギターは十分静かに演奏できます。

7. コンデンサー

最初に言えるのは、トーンコンデンサーはトーンコントロールを絞ったときにのみ回路に大きな影響を与えるということです。トーンノブが完全に開いているとき、その影響はほとんど無視できるほど小さくなります。

もう一つの誤解を解くべき神話は、コンデンサの種類が音に劇的な変化をもたらすという考えです。技術的には、その違いは非常に小さく、ある種類を他の種類より優先することはあまり意味がありません。それでも、こだわりを持ちたい場合、特定のコンデンサの種類には微妙な特徴があることもあります。

セラミックコンデンサーは比較的アグレッシブなカットをもたらす傾向があります。オレンジドロップは特に滑らかで丸みを帯びた感じがします。オイルコンデンサーは非常に緩やかで温かみのあるロールオフを作り出します。トロピカルフィッシュコンデンサーはワウペダルのような締まったフィルタリング効果を生み出すことがあります。ただし、これらの違いは非常に微細であり、実際に演奏しながら感じ取るのは難しいです。

とはいえ、セラミックコンデンサーを高価なバンブルビーより好むことに合理性がないわけではありません。特に高級楽器のビルドでは、コストに関係なく、あるコンデンサーを選ぶことが「正しい」と感じる場合もあります。

個人的には、 Musiclily製の15nF Centralabバンブルビーコンデンサー を私のレスポールに取り付けてみて、音の違いとヴィンテージの外観の両方に驚きました。プラシーボ効果？もしかしたら。でも、私は音と見た目の両方を愛しており、それだけで十分です。

コンデンサーの値は本当に重要です。値が高いほど高域が多く削除されます。私は特に低い値での実験を強くお勧めします。10nFから15nFのコンデンサーは、上部の高音だけを除去しつつ中音を保つことで、まったく新しい音響の風景を開くことができます。その結果は非常にユニークです。

特に、トーンコントロールを普段全開にしている場合は、低い値での実験をお勧めします。トーンを絞ったときのギターの音が嫌いな場合です。私は個人的に、低いコンデンサー値での実験を経て、トーンコントロールを定期的に使うようになりました。

それ以外の場合は、ヴィンテージの標準に従っても良いでしょう：

• ストラトキャスターには100nF
• テレキャスターには47nF
• ギブソンギターには22nF

重要なのは、自分の楽器に満足していることです。

8. ポテンショメーター

ボリュームコントロールには常にオーディオまたは対数テーパーのポテンショメーターを使用してください。リニアテーパーのボリュームは、ほとんどON/OFFスイッチのように動作し、徐々の反応をほぼ排除します。

図3：グラウンドチェーンが上部ボリュームから上部トーン、下部トーン、最後にジャックへとつながっている様子に注目してください。Musiclilyのヴィンテージギブソンスタイルのワイヤーを使用している場合、下部ボリュームケースをグラウンドに接続する必要はありません。ピックアップとスイッチのワイヤーによって自動的に接続されます。

トーンコントロールには、リニアと対数の両方のポットが問題なく機能します。

個人的には、フェンダーやギブソンが黄金期に使用していた方法に従う傾向があります。レオ・フェンダーは一般的に対数ポットを使用していましたが、ギブソンは通常、ボリュームには対数ポット、トーンコントロールにはリニアポットを使用していました。ただし、これらは絶対的なルールではありません。実験して、自分にとって最も良いと感じる方法を決めてください。

値については、シングルコイルには一般的に250kΩ、ハムバッカーには500kΩが使用されます。これらが最も一般的な選択肢です。ただし、歴史的にはレオ・フェンダーが特定の楽器で1MΩのポテンショメータを使用していた例もあります。

一般的なルールとして、抵抗値が高いほど、音は明るく、よりアグレッシブになります。

Musiclilyは膨大な範囲の ポテンショメータ あらゆる要件に対応したVintage Taper対数ポットを提供しています。これらは非常に滑らかなスイープを実現し、私自身も最近見つけたもので、ヴィンテージ風の楽器に非常に良く合います。徐々に変化するレスポンスのおかげです。

シングルコイルとハムバッカーを組み合わせた配線の場合、470kΩの抵抗をシングルコイルの位置に追加して、実質的に500kΩのポットをその位置だけ250kΩに“変換”することが可能です。

図4：ギブソンスタイルの4つのポット配線でグラウンドチェーンを作る必要がある場合、現代のワイヤーを使用しているときは絶対にループを作らず、この回路図に従ってください。

9. トレブルブリード

個人的には、すべての楽器にシステム的にトレブルブリード回路を取り付けるのは好みません。トレブルブリードは素晴らしいですが、ヴィンテージスタイルの楽器にはあまり好ましくありません。ただし、現代のギターでは、ハイ周波数を維持しながらボリュームを下げるのに非常に効果的です。

これは純粋に好みの問題です。

Musiclilyは トレブルブリード あらゆる好みに対応したソリューションを提供しています。実験は非常にコストが低く済みます。自分の耳を信じて、本当に合うものを選んでください。

10. はんだ付けと配線

最も重要なスキルは、良いはんだ付けと悪いはんだ付けを見分けることを学ぶことです。適切なはんだ付けがどのように見えるかを理解すれば、自分のはんだ付けが良いのかひどいのかすぐに判断できます。

はんだ付けを学ぶのは実際には非常に簡単ですが、意外と多くの人が正しくできていません。

良いはんだ付けは滑らかで光沢があり、接続されているすべての部分を完全に覆っています。

ポテンショメータのケースには特に注意してください。ケースに過度な熱を加えると、内部のトラックが簡単に焼き切れ、ポテンショメータを永久に破壊してしまう可能性があります。

多くのはんだ付け箇所はイライラすることがあり、はんだ付けは非常に難しいと感じさせるかもしれません。しかし、ほとんどの場合、その問題はあなたの技術ではなく、はんだやはんだごて自体にあります。

皮肉なことに、大型のプロフェッショナル用はんだ付けステーション（煙抽出システム、SMD作業用のホットエアステーション、あらゆる技術的便利機能を完備）を所有しているにもかかわらず、私はほとんど常に安価な40または60ワットのはんだごてを使用しています。常にそうです。

はんだの品質は非常に重要です。適切なフラックスを含む良質な60/40はんだは、ほぼすべてのはんだ付けの問題を解決します。

注意：はんだ付けは三本の手を持つ人向けの技術です。通常、はんだ、はんだごて、部品を同時に持つ必要があります。幸い、経験を積むことでこれを工夫できるようになります。時にはシンプルなクリップやテープで部品をしっかり固定することも可能です。

正しいはんだ付けの手順はただ一つです：

• まずすべての部品を一緒に配置する
• はんだごてで加熱する
• はんだを塗る
• 溶けたはんだにしばらくはんだごてを当てて、しっかりと接合させる
• はんだごてを外し、自然に冷えるまで冷却させる（吹き付けない）

これが唯一正しい方法です。

はんだは常に加熱された部品に直接一度だけ塗布します。最初にはんだをはんだごてに溶かし、その後部品を押し付けて再加熱しようとしてはいけません。

さて、 Musiclilyの配線彼らは再び優れた布被覆のヴィンテージスタイル配線で救援に駆けつけます：プリティン、丈夫で適切なゲージです。

唯一のアドバイスは、過度に長いケーブルや正確にミリ単位で切断されたケーブルを避けることです。経験は最適な長さを徐々に教えてくれます。

本当に余裕が役立つ唯一の接続はアウトプットジャックです。テレキャスターのようにコントロールプレートやピックガードが別になっているギターでは、少し余分な配線を残すことで、後でアセンブリを持ち上げて点検することが容易になります。

ギター配線で最も難しいはんだ接続はトレモロクローのアース接続です。しばしば、はんだが金属にしっかり付かないことがあります。

そのはんだ接合を正しく機能させる秘密は、最初にトレモロスプリングを取り外すことです。

スプリングが取り付けられたままだと、熱が吸収されてクロー自体が必要な温度に達しません。

最後に、布被覆の“プッシュバック”配線には非常に特定の理由があります。それは、剥がすことを意図していないからです。外側の布絶縁は単に後ろに押し戻すだけで、内部の導体を露出させます。

配線が特に短い場合は、布スリーブ全体を後ろにスライドさせて余分を切り取ることがよくあります。長い場合は、一時的に絶縁を後ろに押し戻し、はんだ付けが完了したら再び前にスライドさせて、はんだ点をほぼ覆うようにします。

ワイヤーストリッパーを使おうとしないでください。伝統的なヴィンテージスタイルの布“プッシュバック”配線は、その方法では機能しません。