10 Consejos Esenciales para el Cableado

1. La conexión a tierra del puente de la Telecaster

Cuando tienes una pastilla de puente de Telecaster con una base metálica debajo, ya sea de cobre o acero, no es necesario un cable de tierra adicional. El puente ya está conectado a tierra a través de los tornillos de montaje y la propia conexión a tierra de la pastilla. Añadir otro cable de tierra simplemente crea un bucle de tierra innecesario que puede introducir ruido adicional.

2. Nunca conectes algo dos veces

Cada conexión debe ser única. Todo lo que ya está en contacto físico no necesita otro cable conectándolo de nuevo. Usa un multímetro en modo continuidad para verificar si dos puntos que deberían estar conectados realmente hacen contacto.

3. Conexión a tierra de la carcasa del potenciómetro

En la mayoría de los casos, no es necesario conectar a tierra las carcasas de los potenciómetros con cables adicionales. En Stratocasters, por ejemplo, generalmente hay una lámina de blindaje de aluminio debajo de la placa protectora que conecta automáticamente todas las carcasas de los potenciómetros juntas. Pickguards de Musiclily en particular, cuentan con una capa de blindaje de muy alta calidad y gran tamaño.

De igual manera, en Telecasters o cualquier instrumento que use una placa de control metálica, no es necesario conectar las carcasas de los potenciómetros con cables, ya que la propia placa metálica ya realiza esa función. Sin embargo, siempre verifica la continuidad con un multímetro. Ocasionalmente, algunas placas de control o materiales de blindaje no hacen contacto adecuado. Esto sucede a veces con placas de control recubiertas de negro, por ejemplo. En esos casos, simplemente usa una lima pequeña para raspar un poco de metal cerca de los agujeros de los potenciómetros y exponer metal desnudo. Una vez expuesto, las conexiones a tierra volverán a funcionar correctamente.

El mismo principio también se aplica a algunas puentes hardtail. Tu multímetro es tu mejor amigo. Úsalo.

Figura 1: Puedes probar la conexión a tierra incluso colocando una punta del multímetro en la placa del puente y la otra en la tierra del jack. Debería haber continuidad perfecta.

El cableado estilo Gibson es un asunto completamente diferente. Normalmente, no hay una placa metálica debajo de los potenciómetros que conecte las carcasas, por lo que los carcasas de los potenciómetros sí requieren una conexión a tierra dedicada. Personalmente, uso la malla de blindaje del cable de salida de estilo vintage de Musiclily para enlazar todas las carcasas.

Ten cuidado de no crear un bucle de tierra aquí. Con el cable trenzado vintage tradicional, generalmente los dos potenciómetros de volumen ya están conectados entre sí. Solo necesitas conectar la malla trenzada a uno de los potenciómetros de volumen, luego continuar a través de los controles de tono y finalmente al jack de salida. Esto no solo crea una cadena de tierra ordenada, sino que también ayuda a asegurar el cable de salida en su lugar y evita cortocircuitos accidentales.

4. Sigue el plan

Copia y aprende.

Estudia cientos de esquemas de cableado existentes para entender cómo se resuelven los problemas y cómo se hacen las conexiones correctas. Personalmente, estudié miles de esquemas de instrumentos vintage para aprender los diseños más comunes, especialmente los circuitos Gibson. Internet es una catedral infinita de fotografías de cableados hermosos. Búscalas, estúdialas y réplicalas.

Figura 2: Observa cómo solo hay 3 cables de tierra: las tierras del mástil y del puente y la tierra del jack. No es necesario conectar a tierra el puente ni conectar ambas carcasas de los potenciómetros. Prueba igualmente con el multímetro para asegurarte de que hay una conexión perfecta.

5. Sé inteligente

Incluso cuando copies un esquema de cableado de internet, hazlo de manera inteligente. Un trabajo de cableado que ya parece perfecto a menudo aún puede mejorarse para hacerlo más limpio y eficiente.

6. La protección contra interferencias no siempre es necesaria

Proteger completamente la cavidad electrónica no siempre es una decisión inteligente. La protección existe principalmente para combatir interferencias de RF, es decir, cuando tu guitarra empieza a captar señales de radio.

De lo contrario, la protección simplemente añade capacitancia al circuito.

Algunas personas afirman que la protección hace que una guitarra sea “más silenciosa”. Técnicamente, esto sucede porque todo ese cobre adicional aumenta la masa total hacia tierra. Sin embargo, si tu esquema de puesta a tierra ya está bien ejecutado, la protección a menudo no es necesaria. La guitarra puede ser igual de silenciosa sin ella.

7. Capacitores

Lo primero que vale la pena decir es que el capacitor de tono solo afecta significativamente el circuito cuando los controles de tono están bajados. Cuando los potenciómetros de tono están completamente abiertos, la influencia del capacitor se vuelve tan mínima que es prácticamente insignificante.

Otro mito que vale la pena desmontar es la idea de que el tipo de condensador cambia drásticamente el sonido. Técnicamente hablando, las diferencias son tan pequeñas que preferir un tipo sobre otro tiene poco sentido. Sin embargo, si queremos ser deliciosamente obsesivos, ciertos tipos de condensadores sí muestran características sutiles.

Los capacitores cerámicos tienden a producir un corte bastante agresivo. Los Orange Drop a menudo se sienten particularmente suaves y redondeados. Los capacitores de aceite suelen crear una caída muy gradual y cálida. Los capacitores Tropical Fish pueden producir un efecto de filtrado más ajustado, similar a un pedal wah. Sin embargo, las diferencias son extremadamente sutiles y difíciles de apreciar mientras se toca.

Dicho esto, no hay nada irracional en preferir un capacitor cerámico sobre un Bumblebee caro. En ciertos modelos, especialmente instrumentos de alta gama, elegir un capacitor u otro puede simplemente parecer correcto a pesar del costo adicional.

Personalmente, instalé Capacitores Bumblebee de 15nF de Musiclily en mis Les Pauls y noté una diferencia enorme en el sonido, junto con una apariencia vintage gloriosa. ¿Efecto placebo? Quizás. Pero me encanta tanto el sonido como la estética, y eso es más que suficiente.

El valor del capacitor, sin embargo, realmente importa. Cuanto mayor sea el valor, más frecuencias altas se eliminan. Recomiendo encarecidamente experimentar con valores más bajos porque capacitores de 10nF a 15nF pueden abrir un paisaje sonoro completamente nuevo al eliminar solo los agudos superiores, preservando las frecuencias medias. El resultado puede ser maravillosamente único.

Experimenta especialmente con valores bajos si normalmente dejas los controles de tono completamente abiertos porque no te gusta cómo suena la guitarra cuando los tonos están bajados. Personalmente, solo comencé a usar los controles de tono regularmente después de experimentar con valores de capacitor más bajos.

De lo contrario, si eso satisface tu alma, quédate con los estándares vintage:

• 100nF en Stratocasters
• 47nF en Telecasters
• 22nF en guitarras Gibson

Lo importante es estar contento con tu instrumento.

8. Potenciómetros

El control de volumen SIEMPRE debe usar un potenciómetro con curva de respuesta en audio o logarítmica. Una curva lineal en volumen funciona casi como un interruptor ON/OFF, eliminando casi toda respuesta gradual.

Figura 3: Observa cómo la cadena de tierra va desde el volumen superior, al tono superior, al tono inferior y, finalmente, al conector. Si usas cable estilo Gibson vintage de Musiclily, no es necesario conectar la carcasa del volumen inferior a tierra. Se conecta automáticamente mediante los cables del micrófono y del interruptor.

Para los controles de tono, tanto los potenciómetros lineales como los logarítmicos pueden funcionar perfectamente bien.

Personalmente, suelo seguir lo que Fender y Gibson usaron durante sus años dorados. Leo Fender generalmente usaba potenciómetros logarítmicos en todos sus instrumentos, mientras que Gibson típicamente usaba potenciómetros logarítmicos para volumen y lineales para controles de tono. Sin embargo, nada de esto es una ley sagrada. Experimenta y decide qué te resulta más cómodo.

En cuanto a los valores, 250kΩ se usan típicamente para pastillas simples y 500kΩ para humbuckers. Estas siguen siendo las opciones más comunes. Sin embargo, históricamente, Leo Fender también usaba potenciómetros de 1MΩ en ciertos instrumentos.

Como regla general, cuanto mayor sea el valor de resistencia, más brillante y agresivo será el tono.

Musiclily ofrece una amplia gama de potenciómetros para cada necesidad posible, incluyendo potenciómetros logarítmicos de Taper Vintage que proporcionan un recorrido especialmente suave. Los descubrí hace poco y se sienten maravillosos en instrumentos inspirados en lo vintage gracias a su respuesta gradual.

Para cableados que combinan pastillas simples y humbuckers, es posible añadir una resistencia de 470kΩ en las posiciones de pastilla simple para convertir efectivamente los potenciómetros de 500kΩ en 250kΩ solo para esas posiciones.

Figura 4: Si necesitas hacer una cadena de tierra entre las carcasas de los potenciómetros en un cableado estilo Gibson de 4 potenciómetros, porque usas cable moderno, NUNCA hagas bucles de tierra y sigue este esquema.

9. Filtro de Agudos

Personalmente, no me gusta instalar circuitos de filtrado de agudos sistemáticamente en cada instrumento. Los filtros de agudos son fantásticos, pero no me gustan en instrumentos de estilo vintage. Sin embargo, en guitarras modernas, pueden ser maravillosos porque preservan las frecuencias altas al bajar el volumen.

Esto es simplemente una cuestión de gusto.

Musiclily ofrece Filtro de Agudos soluciones para cada preferencia imaginable. Experimentar cuesta muy poco. Confía en tus propios oídos y elige lo que realmente funcione para ti.

10. Soldadura y cableado

La habilidad más importante es aprender a distinguir una buena conexión de soldadura de una mala. Una vez que entiendes cómo debe lucir una soldadura correcta, puedes saber inmediatamente si tu soldadura es buena o terrible.

Aprender a soldar en realidad es muy simple, aunque sorprendentemente pocas personas saben hacerlo correctamente.

Una buena soldadura aparece lisa, brillante y cubre completamente todas las partes que conecta.

Ten mucho cuidado con las carcasas de los potenciómetros. Aplicar demasiado calor a la carcasa puede dañar fácilmente la pista interna y destruir permanentemente el potenciómetro.

Muchas conexiones de soldadura pueden resultar frustrantes y convencerte de que soldar es increíblemente difícil. Sin embargo, la mayoría de las veces, el problema no está en tu técnica, sino en la soldadura o en el soldador mismo.

Irónicamente, a pesar de tener estaciones de soldadura profesionales grandes con sistemas de extracción de humo, estaciones de aire caliente para trabajo con SMD y toda la comodidad tecnológica imaginable, todavía casi siempre uso un soldador barato de 40 o 60 vatios. Siempre ha sido así.

La calidad de la soldadura importa enormemente. Una buena soldadura 60/40 que contenga un flujo decente suele resolver casi todos los problemas de soldadura.

Aviso: la soldadura es un oficio diseñado para personas con tres manos. Normalmente debes sostener el soldador, el componente y el estaño al mismo tiempo. Afortunadamente, la experiencia te enseña gradualmente cómo trabajar en torno a esto. A veces, un simple clip de cocodrilo o incluso un poco de cinta puede mantener los componentes en su lugar perfectamente.

Solo hay un procedimiento correcto de soldadura:

• Primero, coloca todos los componentes juntos
• Calienta con el soldador
• Aplica el estaño
• Mantén el soldador sobre el estaño fundido brevemente para que se una correctamente
• Retira el soldador y deja que la unión se enfríe naturalmente sin soplar sobre ella

Ese es el único método correcto.

El estaño siempre debe aplicarse directamente a los componentes calentados en una sola pasada. No fundes primero el estaño en el soldador y luego intentas recalentar con los componentes presionados contra él.

En cuanto a Cables Musiclily, vuelven a rescatar con un excelente cable vintage cubierto de tela: pre-estañado, resistente y con la medida correcta.

El único consejo que daría es evitar cables que sean excesivamente largos o cortados exactamente al milímetro. La experiencia finalmente enseña la longitud ideal.

La única conexión donde realmente es útil tener un poco de holgura adicional es en la salida de jack. En guitarras con placas de control o protectores de golpe separados, como en un Telecaster, dejar un poco de cable adicional permite levantar el conjunto más tarde para inspección sin estrés.

La unión de soldadura más difícil en el cableado de guitarra es la conexión a tierra de la garra del trémolo. Muy a menudo, parece que el estaño no quiere adherirse al metal en absoluto.

Hay un secreto para que esa unión de soldadura funcione correctamente: primero, quita los resortes del trémolo.

Si los resortes permanecen conectados mientras sueldas, absorben el calor del soldador y evitan que la garra alcance la temperatura necesaria.

Una última consideración: los cables cubiertos de tela llamados “push-back” tienen ese nombre por una razón muy específica. No están diseñados para ser pelados. La cubierta exterior de tela simplemente se empuja hacia atrás para exponer el conductor interno.

Cuando los cables son particularmente cortos, a menudo es posible deslizar toda la funda de tela hacia atrás y recortar el exceso. Si el cable es más largo, la cubierta debe empujarse hacia atrás temporalmente y, una vez que la unión de soldadura esté completa, volver a deslizarla hacia adelante hasta que cubra casi por completo el punto de soldadura.

No intentes usar un pelacables. Solo llevará a la frustración porque los cables vintage de tela “push-back” simplemente no funcionan de esa manera.